本场讲座的主讲人奚耀艺老师是上海中外文化交流协会会员、上海市文艺评论家协会会员、华东师范大学现当代艺术研究中心研究员、上海视觉艺术学院客座教授。

诞生于19世纪60年代的印象派绘画，虽然只兴盛了二三十年光景，但它作为西方古典艺术转入现代艺术的转折点，改变了之后的艺术史。从1874年莫奈的《日出·印象》开始，西方绘画掀起了一场色彩和光影的革命。

当时，光学和色彩学的研究显示，颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点的影响下，印象派画家试图突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的，那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。

讲座现场，奚老师带大家一起欣赏了几幅典型的印象派作品，详细解析了印象派强调个性、捕捉光的闪烁和一瞬间变化的造型方式。奚老师说，印象主义是感受的艺术，不同于之前写实的古典风格和现实主义强调解剖学、透视学的素描关系，它追求光和色彩的表现，用松动、和谐、自然的笔触表达出画家内心的情感和温度。

在印象主义的启发和推动下，在欧洲随后诞生了后印象主义和野兽派等绘画风格，进而出现了风靡全球的抽象表现主义绘画。可以说，印象主义运动推动了之后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生了重大的影响。

回到讲座开头提出的问题：为什么大家都喜欢印象派绘画，现场有读者说，印象派绘画呈现出来的光影之美，是一种极大的视觉享受，人发自本能地就喜欢这样的作品。这个问题的答案可能因人而异，但通过奚老师的分享，读者们了解了印象主义的起源背景、创作理念和深远影响，对印象派绘画，在喜欢之上又多了一分亲近和理解。